Цены на современное искусство. Обман торгашами.

Обман людей современным искусством. Как зарабатывают ведущие участники рынка живописи, графики, скульптуры, а также иных предметов изобразительного и декоративно-прикладного искусства?
Начиная приблизительно со второй половины 19-го века, крупные европейские и американские владельцы художественных галерей, выработали и в совершенстве освоили новую схему заработка на плохих плодовитых художниках, коих при рассмотрении общей массы деятелей искусства оказывается преобладающее большинство.
Издавна наибольшим зрительским интересом и эстетической ценностью (а равно и коллекционной) пользовались лишь высококачественные картины профессиональных художников, посвятивших живописи всю свою жизнь и, зачастую, даже физическое здоровье. Очевидно, что подобных настоящих художников во все времена можно было пересчитать по пальцам, а их работы крайне дорого ценились.
Одновременно с этими настоящими мастерами искусства всегда существовала целая плеяда плохих (в лучшем случае средних) художников и скульпторов - очевидно, что работы этих авторов ценились гораздо меньше и стоили, прямо говоря, копейки.
Для торгашей, зарабатывающих на продаже картин, проблема заключалась в том, что плохих и средних картин, стоящих дёшево, было много, а качественных картин, реально стоящих денег, очень мало - на всех торговцев, желающих по-быстрому много заработать с одной единственной продажи, подобных картин не хватало.
Сию "проблему" торговцы решили тем, что начали оказывать поддержку всякого рода нетрадиционным художникам - сначала импрессионистам, а затем модернистам, авангардистам, попартовцам и другим подобным маргиналам. Началась активная пропагандистская деятельность, целью которой было возвышение примитивных и лёгких в исполнении работ. Особенно выгодными в данном ключе являются плохие, но чрезвычайно плодовитые художники.
Для арт-рынка главная выгода в плохом художнике заключается в том, что его работы сами по себе притягивают зрительское внимание своим нижайшим уровнем исполнения. Сначала все думают "Боже, что за отстой?", а затем впадают в ступор от хвалебных рецензий, исходящих от якобы понимающих в искусстве лиц (всяческих искусствоведов, галеристов, коллекционеров и других тому подобных). У зрителей и покупателей происходит значительный когнитивный диссонанс или, говоря иначе, психологический дискомфорт.
Плодовитость же плохого художника привлекательна для продавцов тем, что они могут заранее набить свои закрома "писульками" художника, а позже, когда его имя будет уже достаточно раскручено, торгаши начнут вываливать свои запасы на продажу.
У внушаемых людей вышеупомянутый дискомфорт начинает нивелироваться на подкорке мозга убеждением самого себя всякими мыслями из разряда "Не могут же специалисты ошибаться?"... Мало кто осознаёт, что эти "специалисты" врут, преследуя свои корыстные интересы. В конечном итоге у человека, попавшего под внушение, происходит снижение личных стандартов при зрительной и умственной оценке предметов искусства.
Других, менее внушаемых людей, "добивают" всяческими лживыми утверждениями, типа "Да вы ничего не понимаете!" или "Вы ещё не доросли до такого искусства!" из-за чего многие даже не высказывают своё реальное мнение о творчестве современных художников, поскольку боятся оказаться заклеймёнными.
Создание подобного психологического дискомфорта является одним из способов косвенного управления сознанием в корыстных целях. Подобная технология внушения применяется не только в художественной сфере, но именно в ней, в виду слабости современного искусства, становится наиболее очевидна суть и шаблонность этого гнусного обмана.
Примечательно, что все лица, поддерживающие преступную практику навязывания плохих картин миру, не могут даже правдоподобно объяснить, чем обосновано значительное различие цен на ученические работы (почеркушки, созданные исключительно для набития руки) раскрученного художника, от аналогичных работ не раскрученного художника. Первое стоит миллион, а второе не стоит ничего, но при этом обе работы не имеют эстетической ценности и вся разница лишь в авторстве.
Мошенники не объясняют эту разницу по причине того, что раскручивая художника, они создают бренд - имя, определяющее цену промаркированных им работ. Для торговцев не важна реальная эстетическая ценность картины, их интересует лишь стоимость, которое ей даст имя автора, например, Малевича. Если эти торгаши признают, что они создают и торгуют брендом, а не предлагают реально классных художников, то стоимость "брендированных" работ сразу снизится.
Можно привести ещё один пример брендирования в искусстве, а конкретно - в супрематизме. Отличить супрематические картины разных художников между собой довольно сложно - они крайне похожи внешне и зачастую не имеют какого-то отличительного смысла... Если перед неподготовленным человеком поставить две супрематические картины, одна из которых написана Малевичем Казимиром Севериновичем, а вторая Суетиным Николаем Михайловичем, то, скорее всего, зритель не увидит между ними принципиальной разницы и не сможет уверенно определить авторство полотен, особенно если они не подписаны авторами.
По факту выходит, что нет какой-либо внятной разницы между картинами двух схожих авторов, однако их цена колоссально отличается между собой, что обусловлено "весом" представленных брендов: Малевич - 86 миллионов долларов, а Суетин - всего 2000 долларов.
Как бы то ни было, вполне очевидно, что на протяжении смены людских поколений, планка требований к предметам искусства становится всё ниже. Это означает, что художественный вкус человечества со временем будет деградировать сильнее и сильнее, поскольку у новых поколений перед глазами становится всё меньше примеров настоящего искусства и с самого рождения людям под видом стоящих шедевров "втюхивают" китч.