Живописец Пабло Пикассо

Пабло Пикассо (Pablo Picasso) (1881-1973) – испано-французский художник.
Полное имя художника - Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрасио Руис и Пикассо (Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso), но по очевидным причинам более распространён короткий вариант написания его имени.
Пабло родился 25 октября 1881 года в испанском городе Малага в семье учителя рисования Хосе Руиса Бласко. Первые уроки рисования Пабло Пикассо получал от отца и уже к 8 годам мог работать в технике масляной живописи.
В 1891 году Хосе Руис Бласко получил должность преподавателя в курортном испанском городе Ла-Корунья и вместе с семьёй переехал туда. В течение года (1894-1895) Пабло Пикассо обучался в местной художественной школе, а затем семья Пабло Пикассо вновь переехала – на этот раз в Барселону.
В 1895 году, когда Пабло было 14 лет, он поступил в Школу изящных искусств Ла-Лонха. Технически, он был слишком молод для этого, но влияние отца позволило экзаменаторам закрыть глаза на возраст Пабло.
В 1897 году Пабло Пикассо переехал в Мадрид, поступил в Королевскую академию изящных искусств, однако особых усилий к учёбе не прилагал, считая академические знания «скучными». Год спустя Пабло вернулся в Барселону, там он сдружился с художниками Карлосом Касахемасом и Хайме Сабартесом.
В 1900 году Пабло вместе с Карлосом уехал в Париж, чтобы посетить Всемирную выставку, а уже год спустя Карлос Касахемас застрелился из-за безответной любви к некоей натурщице. Это событие сильно подкосило Пабло Пикассо, что привело к появлению так называемого «Голубого» периода его творчества, работы которого была ознаменованы темой смерти и тоски.
В 1904 году Пикассо переехал в Париж, где поселился в монмартрском общежитии для нищих художников. Одновременно с этим начался его «Розовый» период творчества, посвящённый театральным и цирковым образам. В этот период своего творчества Пикассо сдружился с Гертрудой Стайн – известной покровительницей художников-маргиналов.
В 1907 году Пабло сдружился с французским художником Жоржем Браком. Вместе они начали пробовать комбинации различных художественных жанров и доэкспериментировались до того, что стали родоначальниками нового направления – кубизма.
В 1916 году Пикассо согласился поучаствовать в постановке сюрреалистического балета «Парад» для «Русского балета» Сергея Дегилева, этому предшествовали долгие уговоры со стороны писателя Жана Кокто и композитора Эрика Сати, которым требовался «нестандартный» художник для работы, а конкретнее – для повышения градуса неадекватности и скандальности постановки.
Первое время художник довольно скептично относился к этой задумке, но начав работу, сильно увлёкся этой идеей и с одобрения Жана Кокто даже практически полностью сам переписал сценарий. Кроме этого, художник занимался созданием декораций и костюмов для постановки. Некоторые костюмы Пикассо отсылались к кубизму и были сделаны из картона, что не позволяло танцовщицам сильно шевелиться, не то, что танцевать.
На премьере зрители были в ярости от представшего им бреда, выдаваемого за сюрреализм – дошло даже до драки между некоторыми особо разъярёнными посетителями театра и охраной. Известный в то время критик Лео Польдес довольно критично отозвался о представлении, досталось всем: композитору, сценаристу, актёрам и, конечно же, Пабло Пикассо:
«... Антигармоничный, психованный композитор пишущих машинок и трещоток, Эрик Сати ради своего удовольствия вымазал грязью репутацию «Русского балета», устроив скандал, в то время когда талантливые музыканты смиренно ждут, чтобы их сыграли… А геометрический мазила и пачкун Пикассо вылез на передний план сцены, в то время как талантливые художники смиренно ждут, пока их выставят. ...». Лео Польдес, 19 мая 1917 года.
Несмотря на шквал критики, тумаков и тухлых помидоров, все устроители сомнительной постановки были вполне довольны – они изначально задумывали её скандальной, дабы прославить таким образам свои имена. И как обычно, метод скандальной рекламы сработал – «геометрического мазилу и пачкуна» по имени Пабло Пикассо стали активно обсуждать в Европе, а разного рода коллекционеры-маргиналы начали интересоваться картинами Пикассо.
В дальнейшем Пикассо продолжал работать с «Русским балетом». Художник воспользовался своей свежеполученной известностью и начал сотрудничать с успешными арт-дилерами, реализовавшими произведения Пикассо в среде коллекционеров авангардного искусства.
Для поддержания своей репутации и приемлемого уровня известности, Пикассо чередовал стили своих произведений (мрачные – позитивные) и придумывал для них различные эпатажные объяснения. За свою жизнь Пикассо создал более 20 000 рисунков, разной степени художественной ценности.
Пабло Пикассо скончался 8 апреля 1973 года на своей вилле «Нотр-Дам-де-Ви» во французском городе Мужен. Художника похоронили недалеко от принадлежавшего ему замка «Вовенарт».