Автор текста - Валерий Рублёв. 17 июня 2019 года.
Современное искусство или Актуальное искусство (Contemporary art) - термин, которым принято обозначать различные образцы нетрадиционного искусства разной степени радикальности:
авангардизм,
нонконформизм,
акционизм,
поп-арт и другое тому подобное.
В 1990-е годы подобные художества чаще называли "актуальным искусством", что подчёркивало его сиюминутность и никчёмную ограниченность, вызванную привязкой к моде, общественному или политическому мнению, какой-либо навязываемой идеологии, конкретному стилю жизни и так далее.
Чтобы суть "актуального искусства" была менее ясна конечному зрителю, в начале 2000-х годов была популяризована новая, ныне общепринятая версия термина - "Современное искусство". Кроме того, что оно никоим образом не отражает ограниченной сути представляемых видов искусства, подобное определение ещё и запутывает, поскольку по здравой логике, "современными" являются любые (как традиционные, так и нетрадиционные) художественные работы, созданные в наши дни.
Понятно, что привязка работ к термину "современное искусство" должна идти исключительно по времени создания конкретного произведения, но вопреки здравому смыслу, обществу было навязано искажённое понимание термина, при котором "современными" называют работы не по времени их создания, а по жанровой и стилистической принадлежности.
Кому вообще выгодно это некорректное понимание термина "современное искусство"? Очевидно, что тем, кому мешает более честное обозначение "актуальное искусство" - в первую очередь это всяческие крупные коллекционеры и галереи, зарабатывающие большие деньги на
торговле современным искусством.
В виду ограниченности большинства современных работ, они быстро становятся неактуальными - не интересными широкой общественности. Если работа не интересна зрителю, то она ничего не стоит - по этой причине владельцы картин вкладывают значительные деньги в популяризацию современных художников, дабы их творчество не выходило из моды и, соответственно, не падало в цене.
Если говорить современным языком и максимально прямо, то имена современных художников являются брендами, определяющими конечную стоимость работы, а её реальная художественная ценность при этом уже не имеет никакого значения.
Так что же такое "современное искусство" в конечном итоге? Это куча чрезвычайно дорогих брендированных нетрадиционных картин, рисунков и другого подобного (вплоть до трафарета, никогда не относившегося к реальному искусству), не имеющих реальной художественной ценности.
Если ангажированные деятели арт-рынка прекратят практику популяризации современного искусства, то к нему сразу же пропадёт весь искусственно поддерживаемый мнимый общественный интерес и, может быть, в таком случае даже прекратится застой, ныне поразивший международную сферу искусства.
К сожалению, практически все новые художники (и те, кто лишь притворяются ими) не желают придумывать что-то новое, а лишь мусолят старые идеи современного искусства, стремясь срубить лёгких денег. Пример различных бесталанных личностей, например, трафаретчиков
Энди Уорхола и
Бэнкси, создаёт видимость, что любой дурак, творящий несуразную художественную дичь, может заработать на роскошную жизнь...
Конечно же, в реальности всё не так и заработать может лишь тот дурак, за которым стоит армия галеристов, готовых вкладывать свои финансовые средства в раскрутку имени нового современного художника, дабы самим заработать на его творчестве в будущем.