Живописец и график Жан Огюст Доминик Энгр

Жан Огюст Доминик Энгр (Jean Auguste Dominique Ingres) (1780-1867) – французский художник, живописец и график, лидер европейского академизма 19-го века.
Жан Огюст родился 29 августа 1780 года во французском городе Монтобане. Ребёнок был первенцем в семье художника Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755-1814). Энгр-старший хотел, чтобы сын тоже пошёл по стезе художника, а потому активно воспитывал в сыне интерес к искусству и музыке. Первые уроки музыки и рисования мальчик получал дома, от своих родителей, затем он был отдан в Монтобанскую школу, где практически сразу же смог реализовать себя как художник и скрипач.
Когда Жану Огюсту исполнилось 11 лет, по решению отца он был отдан на обучение в Академию живописи Тулузы. В Тулузе юный художник прожил 6 лет, его учителями были известные французские художники тех времён: Гийом-Жозеф Рок, Жан-Пьер Виган и Жан Бриан. Не забросил Огюст и музыку – он продолжал учиться игре на скрипке под руководством известного скрипача Лежана. С 1793 по 1796 год, Жан Огюст выступал второй скрипкой в оркестре тулузского оперного театра. За время обучения в Тулузе, юноша преуспел в живописи и получил множество наград за свои ученические работы. На конкурсе юных художников 1797 года, Энгр занял первое место за рисунок с натуры. Для заработка Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, подписываясь "Энгр-сын".
Летом 1797 года Жан Огюст переехал в Париж, где поступил в "Высшую школу изящных искусств" (École nationale supérieure des Beaux-Arts) в мастерскую французского живописца Жака-Луи Давида. Помимо Высшей школы, Жан посещал Академию Сюисса (Сюиса) - менее знаменитое художественное училище. В этой академии все желающие могли за небольшую плату писать людей с натуры.
В 1801 году художник смог позволить себе содержать небольшую студию в парижском монастыре капуцинов. Жан Огюст жил и работал в этой студии, попутно рисуя портреты на заказ. Довольно примечательно, что сам художник считал портреты низшим жанром живописи, которым можно заниматься только ради заработка, но при этом, именно благодаря своим портретам художник прославился. Наиболее знамениты портреты, написанные художником в начале 1800-х годов.
Первой действительно важной работой для художника стал государственный заказ: Наполеон Бонапарт решил наградить город Льеж своим официальным портретом, а работу по выполнению портрета предложили молодому Жану Огюсту Доминику Энгру.
В 1806 году Жан Огюст отправился в четырёхлетнюю творческую командировку в Рим. Художник несколько мечтал об этой поездке, однако в первое время оказался весьма разочарован Италией и даже хотел вернуться в Париж, тем более, что во Франции его ждала художница Анн-Мари-Жюли Форестье, с которой Жан обручился незадолго до поездки. Энгр смог проникнуться своеобразием Италии лишь в 1807 году и начал писать заинтересовавшие его виды Рима. Художник точно и лаконично зарисовывал архитектуру и памятники города, общался же он в основном с жителями французской колонии в Риме и переписывался с Анн-Мари-Жюли Форестье.
К августу 1807 года художник буквально влюбился в Рим и его архитектуру, и с трудом верил в то, что в первое время он хотел спешно покинуть Рим. В последнем своём письме Форестье, художник заявил, что для него "немыслимо покинуть Италию" и разорвал помолвку с девушкой. Вершиной творческой командировки Энгра стала картина "Юпитер и Фетида", вызвавшая настоящий восторг у жителей Италии, но полностью разгромленная французскими критиками. Недовольный французскими отзывами, а также переполненный желанием жить в Италии, Жан Огюст Энгр стал вольным художником и покинул ряды "Академии художеств" Франции.
Освободившись от обязанностей командированного в творческую поездку художника, Жан Огюст смог продолжить работу в Риме, однако теперь никто не оплачивал его проживание в Италии, так что художник был вынужден вернуться к портретному заработку. Огюст довольно быстро стал самым модным художником Рима и любимцем местной богемы и французских аристократов, регулярно посещавших Рим. Помимо портретов, Огюст занимался и оформление интерьеров.
В 1813 году Энгр женился на Мадлен Шапель. Мадлен была близкой подругой одной из клиенток молодого Энгра. К сожалению, имя этой заказчицы не сохранилось в истории, но именно с её подачи молодые люди начали знакомство по переписке. Энгр нарисовал портрет Мадлен на основе её описаний и того образа, который сложился в воображении художника по ходу переписки. Когда влюбленные встретились, выяснилось, что нарисованный художником портрет практически полностью совпадает с реальной девушкой. В 1814 году художника настигли сразу две несчастья: умер новорождённый ребёнок Жана и Мадлен, в дальнейшем девушка так и не смогла забеременеть снова. Через несколько месяцев во Франции скончался Жан-Жозеф Энгр, отец Жана Огюста.
Довольно известны работы жанра ню, которые писал Жан Огюст. Энгр был видным почитателем женской красоты и считал, что художник не вправе только копировать облик реальной женщины, а должен создавать ещё более прекрасный, а потому недостижимый в реальности образ, порождённый фантазией художника. Примером подобной работы можно считать «Большую одалиску», картину, которую Жан Огюст писал для Каролины Мюрат - королевы Неаполя, приходившейся сестрой Наполеону. Ради создания более элегантного образа изображённой на картине девушки, художник допустил анатомическое искажение, добавив модели несколько позвонков.
В 1815 году оказалась разрушена основанная Наполеоном империя: французские подданные, проживающие в Риме, стали подвергаться активным гонениям со стороны местных жителей. Многие французы покинули Италию. Гонения обошли Энгра стороной, однако многие из уехавших французов были постоянными клиентами Жана Огюста – заработок художника значительно снизился. Критики во Франции по-прежнему крайне негативно отзывались о картинах Энгра, что не позволяло ему вернуться для активного заработка во Францию.
В 1817 году скончалась мать художника, но одновременно с этим наступило некоторое облегчение в его финансовых делах – правительство Людовика XVIII начало закупать картины Жана Огюста для украшения Версальского дворца.
В последние годы проживания в Риме, Энгру удавалось зарабатывать только за счёт рисования портретов, преимущественно английских туристов – художник относился к ним с открытой неприязнью, но ему остро требовались деньги. Несмотря на финансовые неудачи, Жан не имел желания возвращаться во Францию, где у него не осталось живых родственников, а все новые работы встречались неизменно враждебной критикой. Весной 1820 года Жан и Мадлен Энгры переехали во Флоренцию по приглашению итальянского скульптора Лоренцо Бартолини – приятеля Жана Огюста ещё со времён обучения в парижской Академии художеств.
Во Флоренции Энгр продолжил заниматься живописью, изредка берясь за портретную работу. Именно во Флоренции художник написал портрет русского дипломата Николая Гурьева – довольно известная работа Энгра.
В августе 1820 года художник получил крупный заказ, серьёзно изменивший творческое восприятие и жизнь художника. Французский МИД заказал у Энгра алтарный образ для собора в Монтобане, изображающий Людовика XIII, просящего у Богородицы покровительства для Франции. Жан Огюст в течение четырех лет работал над этим образом, и в ходе работы полностью отказался от романтических образов и мотивов, которые нередко использовал в своих предыдущих работах. Именно за эти нотки романтизма в картинах, Энгра нещадно критиковали на родине.
В 1824 году на Парижском салоне были выставлены римские и флорентийские работы Энгра, но на этот раз работы художника были восприняты публикой и критиками куда более благосклонно. За 15 дней до конца Салона, Энгр лично приехал в Париж и продемонстрировал законченный «Обет Людовика XIII», от которого критики разве что не писали кипятком от восторга. Французское правительство тоже довольно благосклонно восприняло появление художника в Париже – король Карл X лично наградил Жана Огюста Доминика Энгра орденом Почётного легиона.
Жан Огюст был вполне доволен изменившейся на родине риторикой в адрес его творчества и принял решение остаться в Париже. Вскоре после закрытия Парижского салона, Энгр организовал мастерскую в Париже, где начал обучать молодых художников. Уже через год студию Энгра посещало более сотни учеников. В связи с загруженностью из-за начатой педагогической деятельности, у Энгра было гораздо меньше время на собственную творческую деятельность. За 10 лет он создал всего 5 живописных портретов и около 70 графических. В то же время он получил и выполнил самый масштабный свой заказ – «Апофеоз Гомера», гигантский (386-515 см) плафон для королевского музея этрусских и египетских ценностей в Лувре. Сам Энгр считал «Апофеоз Гомера» своей самой главной работой в жизни – апофеозом его собственного творчества.
В 1830-м году во Франции случилась очередная революция – Карл X был свернут, однако эти события никак не затронули Жана Огюста, в то время ведущего борьбу за высокие посты в Школе изящных искусств – в 1834 году ему удалось возглавить Школу. Высокие звания привлекали Энгра тем, что к ним прикладывалась высокая зарплата, и то, что глава Школы практически полностью избавлен от досадной необходимости постоянно писать заказные картины, сюжет которых крайне ограничен и зависит от пожеланий заказчиков.
На Парижском салоне 1834 году Энгр выставил картину Мученичество святого Симфориона, одна она вызвала неоднозначные отзывы критиков, что весьма задело художника, работавшего над картиной в течение нескольких лет. Сильно обидевшись на холодность публики Салона, Энгр охарактеризовал парижских критиков «хамами и недоумками», с ярко выраженным невежественным и грубым поведением. «Невежественные недоумки» оскорбление терпеть не стали и дождались момента, когда Энгр вновь выставит «Симфориона» на крупной выставке. Этот момент наступил в 1855 году - картина была выставлена на Всемирной выставке и подверглась невероятному бойкоту и волне яростной критики. После этого картину публично нигде публично не демонстрировали.
В 1835 году Энгр вернулся в Рим, вступив на должность директора Виллы Медичи – оплота «Французской академии искусств» в Риме. Энгр учил французских студентов-художников рисованию и в меру доступных возможностей следил за состоянием Виллы. Также, он начал организовывать на Вилле Медичи музыкальные концерты, для досуга и повышения культурного воспитания студентов. На этих концертах Энгр познакомился с известными композиторами: Шарлем Гуно и Францем (Ференцем) Листом.
С возрастом Энгр начал хуже переносить климатические условия Рима. Художественная продуктивность Энгра была значительно снижена из-за занятости посту директора Виллы – за несколько лет он нарисовал всего несколько карандашный портретов близких друзей и знакомых.
К 1841 году Энгру удалось наладить учебный процесс и у него стало гораздо больше времени на собственное творчество. В то время ему поступил заказ на картину «Мадонна перед чашей с причастием». Произведение было написано для Александра II – будущего императора Российской Империи.
В конце 1841 года Жан и Мадлен вернулись в Париж. В честь возвращения художника был организован официальный банкет в Люксембургском дворце. Королевским указом художник был возведён в статус пэра. В дальнейшем французские власти продолжали всячески поощрять художника: в 1855 году он стал первым художником, удостоенным ранга «великого офицера Ордена Почётного легиона». В 1862 году Энгр был возведён в статус сенатора, несмотря на то, что к этому времени у него значительно ухудшился слух, да и оратор из него был довольно слабый.
В 1849 году скончалась Мадлен – жена художника. Женщине крайне неудачно удалили зуб – за операцией последовало заражение крови, оказавшееся смертельным. Жан Огюст тяжело переживал потерю любимой жены: долгое время художник жил затворником в своей квартире и забросил творческую деятельность. Спустя три года художник сумел оправиться от потери и жениться на Дельфине Ромель – племяннице одного из своих близких друзей. Новая жена окружила уже немолодого художника любовью и заботой. Энгру был 71 год на тот момент, Дельфине – 43.
Последний период жизни художника считается наиболее слабым в творчестве художника. Энгр был уже неспособен сам работать над крупными заказами, а потому под его руководством работали молодые ученики. Ближе к концу жизни, творческая деятельность Энгра оказалась устремлена в прошлое: он занимался копированием собственных работ начала 1800-х годов: старых, но наиболее любимых самим художником.
7 января 1867 года Жан Огюст простудился во время прогулки. Легкое недомогание быстро перешло в пневмонию, 86-летний художник скончался 14 января 1867 года.